Dans le travail de Maya Le Meur, la montagne cesse d’être un simple motif pour devenir une présence intérieure, une ligne de force qui traverse le support (toile ou papier), autant que l’esprit. Peindre la montagne, pour elle, c’est interroger l’équilibre fragile entre la densité du monde et l’élévation du regard ; c’est explorer les tensions entre permanence et mouvement, entre silence et respiration.

Sa démarche artistique, résolument contemporaine, puise dans les éléments naturels une énergie brute, presque tellurique. Par larges gestes ou subtils lavis, elle transpose sur la surface maintenant peinte une mémoire des reliefs, une vibration des matières. L’eau et le pigment s’allient pour évoquer l’érosion, la lumière, les lignes de fuite.

Le trait, parfois incisif, parfois suspendu, impose les failles comme les crêtes.

Maya Le Meur ne cherche pas à représenter la montagne : elle l’habite picturalement. Sa peinture ne décrit pas un paysage, elle en restitue la charge émotionnelle, la lenteur géologique, l’élan vital. Elle fait de chaque œuvre un espace de respiration, un temps suspendu où le minéral dialogue avec le sensible.

À l’heure où notre rapport à la nature se redéfinit, ses oeuvres invitent à une contemplation active : voir autrement, ressentir l’immobile, pressentir dans les roches une mémoire du vivant. Dans cette géographie intérieure, c’est notre propre identité que l’artiste nous propose de retrouver.